Liu weia?? S Praxis ist einzigartig vielfältig. Arbeiten in Video, Installation, Zeichnung, Skulptur und Malerei gibt es keine stilistische Tendenz, die sein Werk zusammenhält. Vielmehr sieht Liu den Interpreten?? S Funktion als Verantwortung eines ungebremsten, unzensierten Meinungsäußerung, gebunden, weder Ideologie noch Form. Während Liuâ?? S Arbeit liegt eine Auseinandersetzung mit peripheren Identität im Kontext einer umfassenderen Kultur, seine Werke beschreiben oft ein Gefühl des Exzesses, der Korruption und der kulturellen Aggression reflektierende Angst. In China, finden Sie nicht ein Maler und ein Bildhauer und Videokünstler, sondern eine Künstlerin, die auf die Malerei arbeitet, Skulptur, Fotografie, Video und (warum nicht?) Leistung alle zur gleichen Zeit. Liu Wei in Peking, um für meine Werke zeigen in Turin, nicht nur schöne Stadtbild Gemälden, sondern auch architektonische Modelle berühmter Gebäude wie St. Peter’s Cathedral und dem Empire State Building, vom gleichen Gummi verwendet, um gefälschte Hund Knochen gemacht wurde. In Europa würde eine Künstlerin, die zur Inspiration sucht sowohl in einer Tierhandlung und die frühen Arbeiten von Gerhard Richter am ehesten als fehlt eine konsequente Sicht zurückzuweisen. Liu Wei Gemälde gesehen worden, die eraâ charakterisieren??? S durchdringende Gefühl des Unwohlseins. Mit renommierten Werken wie New Generation (1990), Liu recycelt das ikonische Bild von Mao in eine ironische Interpretation der Chinaâ?? S aktuelle Post Kulturrevolution Staat. Liu wurde in Ausstellungen wie die aktive Wanderausstellungen China’s New Art, Post-1989, Hong Kong, Sydney und Vancouver, von 1998-99 Ausstellung Inside Out: New Chinese Art, New York und San Francisco. Liu hat auch in der 46. Biennale in Venedig im Jahr 1995 beteiligt und hatte Einzelausstellungen im Jack Tilton Gallery in New York, USA im Jahr 1999 und der Galerie Urs Meile, der Schweiz im Jahr 2004. Das Wort über chinesische Kunst ist im Moment “Kaufen!” aber er war nicht davon überzeugt, dass wir Westler wirklich verstehen, was dort passiert. Vor zehn Jahren, ein paar chinesische Künstler, erschien wie Chen Zen oder Huang Yong Ping, auf der westlichen Radarschirm, eine gewisse Befriedigung veraltet “Orientalisten” Gier bei manchen Sammlern. Leute wie Uli Sigg, ehemaliger Schweizer Botschafter in China, rund 1.500 Stücke von chinesischen und asiatischen Kunst in seiner Sammlung, und ein anderer Schweizer, Lorenz Helbling, der seine Galerie, ShanghART, in China mehr als zehn Jahren eröffnet, zählt, sind ernten die Gewinne ihrer Weitsicht. Aber jetzt westlichen Sammlern und Händlern sind auf China absteigender wie ein Schwarm von lästigen Fliegen und ziellos. Tatsächlich hängt der heutigen aufkeimenden chinesischen Kunstwelt sehr geringfügig, wenn überhaupt, auf der Galerie Niederlassung in New York und London. Große Menschenmengen können einen Stau im Miami Basel und Frieze Kunstmessen, aber diese Zahlen sind nichts im Vergleich mit der potenziellen Größe des Kunstmarkts in China selbst.